Giuseppe Giordani ^1744-1798  Caro mio ben

주세페 조르다니: ‘다정한 나의 연인’

나폴리에서 태어난 이탈리아 작곡가로 그 곳에서 치마로사와 징가렐라에게서 음악을 배우고 1774년 나폴리 두오모 성당의 음악감독에 임명되었다. 주로 오페라를 작곡하였는데 ‘다정한 나의 연인’은 이탈리아 고전가곡 가운데 명작으로 꼽히고 있다. 최근에 이 곡이 토마소 조르다니의 작품이라는 주장이 나오기도 했지만 일반적으로는 쥬세페 조르다니의 작품으로 보고 있다. 민요풍의 달콤한 연가로서 많은 연주자들이 불러 사랑을 받는 곡이다.

Niccolò Piccinni ^1728-1800  ‘Furie di donna irata’ from

니꼴로 피친니: 오페라 <착한 아가씨> 중 ‘성난 여인의 분노’

니꼴로 피친니는 90여 곡 이상의 작품을 썼다. <착한 아가씨>는 사뮤엘 리처드슨의 장대한 서간체 소설 <파멜라>을 바탕으로 작곡한 오페라로서 당대 최고의 성공작 중 하나로 평가 받는다. 피친니는 후에 프랑스와 이탈리아 오페라 애호가들 사이에 종종 벌어지는 시비 중 하나에 휩쓸리게 되는데 당시 그의 라이벌은 위대한 글룩이었다.

Johann Strauss II ^1825-1899 An der schönen, blauen Donau

요한 슈트라우스 2세: ‘아름답고 푸른 도나우’

유명한 요한 슈트라우스 2세의 왈츠곡 ‘아름답고 푸른 도나우’는 처음에 합창곡으로 만들어진 곡이다. 슈트라우스는 1867년 비인 남성 합창협회를 위해 이 곡을 썼다. 당시 오스트리아는 프러시아와의 전쟁에서 패배한 직후여서 빈의 사람들은 활기를 잃고 있었다. 이런 암담한 분위기를 한시라도 빨리 회복시키고자 빈 남성 합창협회의 지휘자 요한 폰 헤르벡은 궁정무도악장인 슈트라우스에게 왈츠곡을 의뢰한다. 헤브벡의 끈질긴 부탁으로 슈트라우스는 무명 시인인 카알 베크의 시 가운데 한 구절을 떠올리고 5개의 왈츠로 구성된 이 작품을 쓰게 되었다고 한다. 이 곡은 처음엔 큰 반응을 얻지 못했지만 같은 해에 파리에서 열린 만국박람회에서 슈트라우스가 관현악용으로 편곡해 소개하면서 큰 성공을 거두게 된다.

Gioacchino Rossini ^1792-1868  La pastorella delle Alpi

조아키노 로시니: ‘알프스의 양치기 소녀’

로시니는 이탈리아 페자로에서 태어났다. 어릴 때부터 음악가였던 부모님한테서 기악을 배우고 뒤에 교회 성가대에서 활동하였다. 종교음악 작곡에 뛰어난 안토니오 테제이에게 작곡을 배우고 볼로냐 음악학교에서 첼로, 피아노, 작곡 등을 배웠다. 오페라 <세빌리아의 이발사>를 포함하여 38곡의 오페라와 칸타타, 피아노곡, 관현악곡, 실내악곡(현악4중주곡 등), 성악곡 등 여러 방면에서 많은 작품을 작곡한 그는 이탈리아 오페라의 전통을 계승, 발전시킨 이탈리아 고전오페라의 최후의 작곡가로 널리 알려졌다. 가곡 작곡에도 능해 ‘알프스의 양치는 소녀’외에도 ‘춤’, ‘약속’, ‘초대’, ‘피렌체의 꽃 파는 아가씨’ 등 다 수 남기고 있다. 말년에는 작곡을 접고 요리연구에 몰두하여 많은 저서를 내기도 하였다.

Gaetano Donizetti ^1797-1848 Me voglio fà ``na casa / Convien partir from <La Fille du Regiment>

가에타노 도니제티: ‘나는 아름다운 집을 짓고 싶어요’ / 오페라 <연대의 딸> 중 ‘나는 떠나야 해요’

도니제티는 벨리니, 로시니와 함께 19세기 전반 벨칸토 오페라의 전성시대를 이끌던 대표적인 이탈리아 작곡가이다. 65편의 많은 오페라를 썼으며, 오라토리오, 칸타타, 다양한 종교음악, 관현악곡, 실내악곡, 피아노곡, 가곡 등 셀 수 없지만 현재 공연되는 위대한 몇 곡의 오페라뿐이다. 물론 성악 작곡가 특유의 아름다운 선율로 작곡한 예술가곡에서도 도니제티의 진면목을 유감없이 보여준다.

출세작 <안나 볼레나>이어 <사랑의 묘약>, <루크레찌아 보르지아>, <람메르무어의 루치아> 그리고 <돈 파스콸레> 등 불멸의 명작을 남겼다. 도니제티는 로시니에게서 많은 영향을 받았다. 그의 음악은 명가수들이 많이 배출되던 벨칸토 시대라 매혹적인 선율에 유려한 색채와 화려한 기교가 특색이다. <연대의 딸>는 <루치아>와 함께 도니제티의 가장 인기 있는 희가극이다. 세련되거나 감동적인 슬픔대신 애국심을 고취시키는 내용과 씩씩하고 쾌활한 군가적 리듬으로 1,2차 세계대전 때 프랑스인이 가장 좋아한 오페라였다. 음악은 쾌활한 노래와 북소리가 어울려 내용의 흥미로움과 같이 누구나 잘 이해할 수 있는 보편성을 갖고 있다. 특히 오페라의 성공여부가 여주인공 마리에게 달려있을 만큼 마리를 주축으로 극이 전개된다. 극중 ‘나는 떠나야 해요’는 마리가 사랑하는 토니오 와 부대원을 두고 떠나야 한다고 노래하는 대표적인 소프라노 아리아이다.

Pietro Mascagni ^1863~1945  Intermezzo from

피에트로 마스카니: 카발레리아 루스티카나 간주곡

<카발레리아 루스티카나>는 이탈리아 작곡가 마스카니의 1막짜리 오페라 작품이다. 이 작품은 현실 생활을 적나라하게 묘사한 베리스모 오페라의 대표작이며 마스카니의 출세작이다. 1890년 5월 17일 로마의 콘스탄치 극장에서 초연되었고 무대는 시칠리아의 농촌. 입대한 주인공 투리두의 애인 롤라가 마부 알피오와 결혼하자 질투로 화가 난 그가 알피오에게 결투를 신청하고 결국 투리두가 살해당한다는 비극적인 내용이다. 작은 규모의 오페라지만 구성은 치밀하고 아리아, 중창, 합창 등 유명한 곡들로 가득 차 있다. 1막이지만 2장으로 나뉘어 있어 중간에 유명한 이 간주곡을 연주한다. 슬프고 애절한 아름다운 현악 선율이 감동적인데 콘서트요 피아노로 편곡되어 연주되곤 한다.

Gioacchino Rossini ^1792-1868  Musique Anodine: Prelude

죠아키노 로시니: 뮤지끄 아노디네 (위로 음악) - 전주곡

수년 동안 육체적, 정신적인 불안으로 인해 규칙적인 작곡활동과 일상 생활을 못했던 로시니는 1855년 5월 치료 차 파리를 찾았다. 1856년 여름, 와일드배드, 키씽겐, 바덴 등 다양한 독일식 스파를 열심히 찾아 다닌 결과 가을에는 건강이 놀랍도록 회복되었다. 그의 아내 올림프, 그리고 친구들을 위해 아내의 명명일 1857년 4월 15일에 선보인 이 음악선물은 로시니가 다시 작곡활동을 시작한 날로 기록된다. 피아노 솔로를 위한 전주곡으로 시작하는 이 6곡의 작품집은 ‘뮤지끄 아노디네’ (위로 음악)란 제목을 달았다. 이는 수년간 질병에 시달리던 로시니를 간호하느라 애쓴 것에 대한 감사하는 마음으로 그녀에게 헌정되었다. 이 작품의 대부분의 곡들이 쇼쎄 당땡 (Chausée d``Antin)의 로시니 아파트에서 자신이 개최하던 저명한 ‘토요일 저녁’이란 음악회에서 연주되었다.

Georg Friedrich Händel: ‘Lascia Ch’io Pianga’ from Opera

게오르그 프리드리히 헨델: 오페라 <리날도> 중 ‘울게 하소서’

영화 <파리넬리>를 통해 우리에게 잘 알려진 이 노래는 헨델의 오페라 <리날도>에 등장하는 곡이다. 이탈리아의 시인인 타소가 쓴 <해방된 예루살렘>이라는 장편 서사시에 등장하는 이야기를 바탕으로 만들어진 이 오페라는 제1차 십자군 전쟁을 배경으로 기사 리날도의 모험과 사랑, 그리고 마법과 같은 환상적인 내용들로 채워져 있다. 사라센의 왕 아르간테는 리날도의 약혼녀인 알미레나를 납치해 마법 궁정에 가둬놓는다. 아르간테는 제발 혼자 있게 내버려달라는 알미레나에게 귀찮게 구애를 펼치는데, 알미레나는 자신의 처지를 한탄하며 하늘에 도움을 청하는 노래를 부른다. “울게 하소서, 나의 잔인한 운명에, 그리고 자유를 위해, 탄식하게 하소서. 나의 슬픔이 무자비한 이 고통의 족쇄를 풀게 하소서.”

Vincenzo Bellini ^1801-1835  ‘Care Compagne’ from Opera
빈센초 벨리니: <몽유병의 여인> 중 아미나의 카바티나 ‘친애하는 여러분’

벨리니는 도니제티와 함께 로시니와 베르디를 연결하는 19세기 전반의 이탈리아 최고의 작곡가로, 애조 띤 멜로디와 깊이 있는 음악으로 존경과 인기를 얻었다. 도니제티의 음악처럼  아름다운 멜로디와 화려한 테크닉, 높은 수준의 텍스트가 벨리니 오페라의 핵심이다. 그가 30세 되던 1831년에 쓴 이 오페라는 스위스의 시골을 배경으로 일어나는 간단한 이야기로, 그의 대표적인 작품이다. 다른 오페라와 마찬가지로 아름다운 멜로디가 장점인데 스트라빈스키는 "벨리니는 멜로디를 구하는 노력조차 별로 하지 않고 그것을 얻었다. 마치 하늘이 그를 향하여 너에게는 베토벤에게 결여되어 있는 것만 주겠다고 말이라도 하듯....."라고 그를 높이 평가했었다. <몽유병의 여인>은 기교적인 면에만 치우치지 않고 마음에 스며드는 서정적인 아름다움이 잘 융합되어 있다. <몽유병의 여인>은 프랑스의 극작가 오이겐 스크리베 의 희가극을 펠리체 로마니가 다시 각색하여 만든 대본으로 만들어진 2막짜리 오페라이다.

이 오페라는 유럽의 어느 작은 마을의 한 여관을 무대로 마을 물방앗간 주인 딸 아미나가 사랑하는 엘비노와 약혼 준비 과정에서 몽유병 때문에 겪는 에피소드를 노래한다.